L'arte cattura da tempo i più grandi movimenti sociali della storia. Mentre il mondo investe capacità intellettuali, denaro e tempo per comprendere e integrare le pratiche di sostenibilità in tutti gli ambiti del lavoro e della vita, il mondo dell’arte contemporanea si interroga sulle loro implicazioni sulla società e sul nostro ambiente. La fluidità di queste tendenze implica che tutti i soggetti coinvolti, in particolare gli assicuratori che agiscono dietro le quinte, devono essere attenti alle esigenze di artisti, collezionisti e gallerie, assicurandosi di comprendere queste tendenze e gli impatti che potrebbero avere sulla gestione e sul trasferimento del rischi.
Esperienze di arte digitale
Quest’anno le esperienze artistiche virtuali o digitali che sfruttano le nuove tecnologie stanno diventando sempre più comuni. Abbiamo già assistito all'aumento delle esperienze immersive nelle grandi città di tutta Europa e all'Art Basel[1] di quest'anno abbiamo visto una nuova fiera satellite chiamata Digital Art Mile, interamente dedicata all'arte digitale. Oltre a trasformare il modo in cui il pubblico può vedere e interagire con l’arte, sta anche riducendo l’impronta di carbonio poiché elimina la necessità di spedire opere d’arte fisiche in tutto il mondo per mostre temporanee. Ciò riduce le emissioni derivanti dai trasporti, nonché i rifiuti derivanti da scatole e imballaggi monouso. Aumenta anche l’accessibilità all’arte, portando le opere a un pubblico molto più ampio, che altrimenti potrebbe avere difficoltà a viaggiare o ad accedere alle mostre.
Mentre i progressi nella realtà virtuale, nella modellazione 3D e nelle esperienze digitali interattive forniscono un’alternativa coinvolgente per musei e visitatori, gli assicuratori dovrebbero prendere in considerazione i potenziali rischi informatici legati alla digitalizzazione di opere d’arte di alto valore.
All'inizio di quest'anno, un importante fornitore di software per musei, è caduto vittima di un attacco ransomware su sistemi che supportavano oltre 800 clienti in tutto il mondo. L’incidente ha lasciato una scia di collezioni online interrotte e di informazioni sensibili potenzialmente compromesse, innescando un dibattito sulla necessità di proteggere le risorse artistiche digitali. Negli ultimi anni gli attacchi informatici sono diventati più importanti e crescono solo a livello di minaccia. La sfida per gli assicuratori è quella di adattare le politiche alle minacce informatiche emergenti per proteggere i musei e il loro pubblico da questi rischi, senza ostacolare l’adozione di nuove tecnologie.
Trasporti
Nonostante i progressi tecnologici, nulla può veramente replicare l’esperienza di vedere le opere d’arte dal vivo, e gli assicuratori e le società di logistica dell’arte stanno studiando come trasportare le opere d’arte in modo da ridurre al minimo l’impatto ambientale garantendo al contempo la massima cura e sicurezza.
Per le opere d’arte che devono essere trasportate fisicamente, il settore dovrebbe passare a contenitori di spedizione circolari riutilizzabili anziché utilizzare casse di legno monouso che spesso vengono scartate dopo l’uso. Ciò non solo ridurrebbe lo spreco di materiale, ma gli assicuratori potrebbero coprire con sicurezza le spedizioni utilizzando contenitori riutilizzabili ricertificati che soddisfano gli standard di imballaggio professionali. Un modello più circolare per la spedizione di opere d’arte è una vittoria facile per la sostenibilità.
Ripensare i controlli climatici
I requisiti di controllo climatico sono attualmente imposti a molti depositi di opere d’arte e musei. Mantenere intervalli di temperatura e umidità rrigorosi può essere incredibilmente dispendioso in termini energetici, soprattutto per gli edifici più vecchi. Nel cercare di sbloccare significativi risparmi energetici per gli istituti che detengono opere d’arte, gli assicuratori potrebbero rivalutare gli intervalli accettabili, consentendo maggiore flessibilità e variazione se non si rischiano danni irreparabili alle opere d’arte.
Allo stesso modo, i musei del patrimonio affrontano la sfida di ammodernare gli edifici storici per soddisfare i moderni standard di sostenibilità senza compromettere l’integrità architettonica o la conservazione delle opere d’arte. La National Gallery di Londra, ospitata in un edificio del XIX secolo, ha intrapreso un progetto da 35 milioni di sterline per installare illuminazione a risparmio energetico, sistemi di climatizzazione e fonti di energia rinnovabile, riducendo le emissioni di carbonio e salvaguardando al tempo stesso la sua inestimabile collezione d'arte.
Governance etica e provenienza
Anche il commercio illecito di opere d’arte rubate e saccheggiate continua a rappresentare un problema significativo. Nel 2019, l'FBI ha recuperato oltre 500 oggetti culturali per un valore di milioni, evidenziando la necessità di solide misure di verifica della provenienza. Gli assicuratori hanno implementato rigorosi processi di due diligence e collaborano con le forze dell’ordine per combattere il commercio di beni culturali illeciti.
Sul fronte della governance, l’assicurazione svolge un ruolo cruciale come custode della prevenzione di pratiche non etiche e illegali, tra cui il riciclaggio di denaro, il traffico di opere d’arte rubate e il saccheggio distruttivo dei siti del patrimonio culturale. Gli assicuratori mirano a cogliere eventuali segnali d'allarme e a negare la copertura per opere d'arte di dubbia provenienza. Tuttavia, la situazione diventa complicata quando si tratta di istituzioni importanti che hanno costruito le loro collezioni in epoche in cui le pratiche di acquisizione culturale erano molto diverse dagli standard odierni. Gli assicuratori devono riflettere attentamente su come sostenere i principi etici e la loro missione di aiutare a proteggere il patrimonio culturale mondiale come elemento critico nella strategia di gestione del rischio.
Varietà crescente di prospettive
Come illustrano queste complesse questioni, i settori dell’arte e delle assicurazioni devono coinvolgere nell'esame delle pratiche sostenibili e nell'elaborazione di soluzioni una gamma diversificata di prospettive e di voci, che abbraccino i generi, le razze, le disabilità, le esperienze di vita e le diversità geografiche. Il mercato dell’arte è stato e rimane uno dei primi promotori della discussione e della promozione della diversità e dell’inclusione. Liberty Specialty Markets (LSM) è consapevole che i sottoscrittori con sede in diverse regioni si trovano ad affrontare punti di vista e contesti culturali unici. Coinvolgendo membri del team da tutto il mondo, possiamo gettare nuova luce sui rischi etici, sulle lacune rappresentative e sulle opportunità per una trasformazione positiva del settore.
In linea con questa convinzione e in qualità di assicuratore globale di belle arti, LSM ha sostenuto gli artisti emergenti nella transizione dalla scuola d’arte al mondo dell’arte commerciale attraverso l’LSM Art Award. Da quando l’iniziativa è iniziata nel 2018, abbiamo sostenuto lo sviluppo di 35 artisti. Il programma fornisce agli artisti le competenze commerciali necessarie per costruire una carriera sostenibile, comprese opportunità di sviluppo attraverso tutorato, networking e workshop che trattano argomenti come il marchio personale e le relazioni con le gallerie.
Come accennato, affrontare questioni in continua evoluzione come l’impatto ambientale, la governance etica e l’equa rappresentanza non è un’impresa facile per gli operatori storici del mondo dell’arte, ma gli assicuratori hanno l’opportunità di essere voci catalizzatrici che inaugurano pratiche più sostenibili, etiche e inclusive.
References:
Autori
David Saillen
Zurich